Mark Rothko, Grey, Orange on Maroon, No. 8, 1960. Exposição “Rothko & ik” in the Stedelijk Museum Schiedam, Schiedam, Netherlands.
Introdução
A arte cria emoções e, de uma maneira geral, nossa reação a uma obra de arte é bastante simples: gostamos ou não. Se você investir algum tempo na arte, se envolver intelectual e emocionalmente, começará a olhá-la com outros olhos. E um mundo totalmente novo de insights se abrirá para você. Aqui, você encontrará três razões pelas quais vale a pena aprender sobre arte.
1. Conhecer
Hoje em dia, é fácil encontrar informações sobre certas obras de arte, especialmente se você estiver em um museu ou galeria de arte, ou simplesmente encontrar uma escultura na rua. São situações em que você sabe que essa peça deve ser algo importante ou famoso e pode facilmente buscar informações sobre ela na internet. No entanto, existem circunstâncias em que você não percebe que está olhando para uma obra de arte ou uma alusão a alguma obra de arte, e, portanto, está perdendo um aspecto de uma história, situação ou outra obra de arte.
Obra de arte como Inspiração Visual
Por exemplo, pinturas famosas frequentemente servem como referência visual para cineastas, inspirando-os com seu tratamento de luz e composição. Dessa forma, filmes prestam homenagem a artistas famosos. Claro, se você não conhece a obra de arte, não será capaz de reconhecer um determinado plano que está fazendo referência a uma pintura famosa.
Um exemplo interessante é como o trabalho do artista austríaco Erwin Wurm (nascido em 1954) foi recriado no videoclipe de "Can't Stop" da banda de rock californiana Red Hot Chili Peppers. Wurm começou a criar sua série de Esculturas de Um Minuto em 1988. Ela engloba vídeos, trabalhos de performance e fotografias. O processo performático começava com Wurm dando instruções ao participante anônimo, intérprete ou curador. O participante então executava a figura ou ação determinada com objetos cotidianos como roupas, baldes, bolas, batentes de porta ou bicicletas e mantinha a pose por um período de 60 segundos. Durante esse tempo, a pose era fotografada. Na verdade, um tempo curto, pode-se pensar, mas em uma situação desconfortável ou estranha, um minuto pode parecer bastante longo. O observador torna-se parte da obra de arte, e seus limites são frequentemente testados. As composições resultantes são tanto engraçadas quanto provocativas.
Erwin Wurm, One Minute Sculptures, 1997-1998.
No clipe dos Red Hot Chili Peppers, os membros da banda se envolvem em várias atividades, como segurar muitas garrafas de água ou tentar equilibrar baldes na cabeça. O baterista se esconde debaixo de uma caixa de papelão. O baixista está com marcadores enfiados no nariz e caixas de filme encaixadas nos olhos. Eles utilizam objetos cotidianos em situações absurdas. As imagens são criadas para divertir e para encorajar você a olhar para o mundo de uma perspectiva diferente.
Red Hot Chili Peppers, Can’t Stop, 2009, direção Mark Romanek.
Você notou essas obras de arte?
Às vezes, obras de arte aparecem em cenas de filmes e, se você não as conhece, pode nunca percebê-las em cenas muitas vezes breves. Por exemplo, no último filme de Quentin Tarantino, "Era uma Vez em... Hollywood" (2019), há uma cena em que Margot Robbie balança a cabeça ao sentir o ritmo, e o pôster "L’automne" de Alphonse Mucha (1860-1939) pode ser visto ao fundo. O pôster retrata uma jovem bela, provocativa e atraente.
Margot Robbie in Once Upon a Time in Hollywood, direção Quentin Tarantino, 2019.
Este pôster publicitário litografado foi criado para uma peça estrelada pela célebre atriz Sarah Bernhardt em 1894. Ele é colorido em tons pálidos e aquosos, com formas lineares decorativas e elegantes no estilo Art Nouveau.
Alphonse Mucha, L’Automne, c. 1903.
No filme "Me Chame Pelo Seu Nome" (2017) de Luca Guadagnino, apenas olhos experientes conseguirão identificar o pôster promocional de Eduardo Arroyo (1937-2018) para o French Open em Roland Garros de 1981 entre outros pôsteres pendurados nas paredes do quarto de Elio.
Movie still de Call Me by Your Name, direção Luca Guadagnino, 2017. Sony Pictures Classic.
Arroyo foi um artista e crítico socialmente engajado da Espanha e uma figura chave no movimento de arte figurativa. Em 1958, ele fugiu para Paris para escapar do regime de Franco e retornou em 1976 após a morte de Franco. O pôster ilustra a parte de trás da cabeça de um jogador de tênis, inspirado por Björn Borg com sua famosa faixa na cabeça e cabelos loiros.
Eduard Arroyo, Roland Garros poster, 1981.
2. Entender
Ao observar a arte moderna, especialmente a arte abstrata e os ready-mades, frequentemente se ouve um comentário como: "Isso não é arte! Até eu poderia ter feito isso!", implicando que não requer habilidade para criar tal obra de arte. Talvez você já tenha pensado algo semelhante. Não é de admirar que essas críticas possam ser ouvidas até mesmo de pessoas altamente educadas.
A Evolução Estética de Mondrian
Por essa razão, é muito interessante observar o processo pelo qual Piet Mondrian (1872-1944) chegou à sua composição geométrica construída a partir dos elementos mais simples - exclusivamente linhas horizontais e verticais envolvendo blocos de cores contrastantes em perfeito equilíbrio de composição.
Piet Mondrian, Composition with Large Red Plane, Yellow, Black, Gray and Blue, 1921, Kunstmuseum Den Haag, The Hague, Netherlands.
Agora, para começar, pense em como Mondrian pintou todas as linhas à mão! Ele nunca precisou usar uma régua. Você pode comparar com os meandros de Julije Knifer, que também foram sempre criados livremente, apenas pela mão do artista. E é claro, Mondrian não começou pintando quadrados e retângulos. Vamos seguir sua evolução estética, desde a representação objetiva e figurativa de uma árvore até a abstração pura. Ele passou cinco anos pintando sua série de pinturas de árvores entre 1908 e 1913. Ele pintou a mesma árvore repetidamente, alterando o estilo visual em cada pintura.
"A Árvore Vermelha" é uma peça pós-impressionista com uma forma representacional de uma árvore na qual ele implementou sua paleta de cores de vermelho, azul e amarelo, as três cores primárias.
Piet Mondrian, The Red Tree (Evening), 1908-1910, Gemeentemuseum Den Haag, The Hague, Netherlands.
Com suas habilidades analíticas, Mondrian limitou ainda mais as cores que utilizava, eventualmente chegando ao monocromático cinza. Em "A Árvore Cinza", o tronco e os galhos ainda são claramente visíveis.
Piet Mondrian, The Gray Tree, 1911, Gemeentemuseum Den Haag, The Hague, Netherlands.
Em "Flowering Apple Tree", Mondrian pintou a forma de uma árvore utilizando os principais galhos, criando uma espécie de diagrama de árvore.
Piet Mondrian, Flowering Appletree, 1912, Kunstmuseum Den Haag, The Hague, Netherlands.
Flowering Trees é ainda mais abstrata, na verdade uma árvore imaginada.
Piet Mondrian, Flowering Trees, 1912, Judith Rothschild Foundation, New York, NY, USA.
Além disso, em "Composição II", Mondrian eliminou linhas diagonais e curvas, limitando os ângulos pintados apenas a verticais ou horizontais.
Piet Mondrian, Composition II, 1913, Kröller-Müller Museum, Otterlo, Netherlands.
Os dois últimos quadros só são reconhecíveis como árvores quando vistos em sua sequência de desenvolvimento. Assim, a arte abstrata permite que os artistas se expressem em outro nível. Muitos deles criaram obras abstratas como parte de sua evolução natural e experimentação com vários estilos e técnicas diferentes. Entender isso ajuda a compreender a arte moderna.
3. Amar
Quanto mais você observa a arte moderna e contemporânea, mais tempo você passa com ela e mais você aprende sobre ela, mais você passa a apreciar o trabalho de diversos artistas, que expressam diferentes níveis de abstração em suas obras. Lentamente, você se sente atraído por pinturas e esculturas que parecem não ter relação com o mundo físico, até chegar ao momento em que uma obra de arte abstrata, como a composição suprematista de Malevich "Branco sobre Branco", desperta suas emoções.
Kazimir Malevich, White on White, 1918, Museum of Modern Art, New York, NY, USA.
Kazimir Malevich foi o fundador do Suprematismo, um sistema que buscava alcançar a pureza absoluta de forma e cor. Em 1918, sua arte não objetiva alcançou sua conclusão lógica em uma série de obras intituladas "Branco sobre Branco", compostas por um quadrado branco sobre um fundo branco, o ápice do abstrato.
A arte é mais do que objetos a serem gostados ou não. Ela é criada a partir de algo muito pessoal. É o resultado de reflexão, de muitas tentativas e falhas, e às vezes de experiências muito dolorosas. Portanto, vale a pena olhar, explorar o contexto e refletir sobre ela.